Voici le dernier projet d’installations lumineuses du photographe Eunyeol Lee. Il expose son travail au Gana Art Space à Séoul du 02 mai au 07 mai.

L’artiste pense que la nuit est un moment privilégié. L’émotion en générale apparait bien plus souvent la nuit que le jour. Ces paysages mystérieux sont le mélange de lieux connus pris pendant la nuit au ciel très calme (ou du moins qu’il reconnait) et de ses anxiétés représentées par les lumières intenses.
Ces clichés montrent que la nuit est le moment où l’artiste est complètement concentré sur ses pensées.

Découvrez ces paysages mystérieux :

Du 02 mai au 07 mai
Au Gana Art Space, Séoul, Jongno-gu, Gwanhun 119, 3e étage Tél. +82.2.734.9258
가나아트 스페이스 GANAART SPACE 서울 종로구 관훈동 119번지 3층
http://gana.insaartcenter.com/

강현욱 전시 소식 – 이응노미술관 :
Kang Hyun-Wook (강현욱) présentera une de ces performances artistiques lors du vernissage de son exposition, ce jeudi 3 mai à 19h au musée Ungno Lee (이응노미술관) à Daejeon (대전).
C’est une satire de la réalité sociale utilisant l’expérimentation artistique. Cette exposition axée sur l’avenir montre les nouvelles orientations prises par le musée Ungno Lee. Projet L est une exposition destinée à perpétuer l’esprit expérimental de l’artiste « Goam » Ungno Lee, l’artiste qui a donné son nom au musée.

Qui est « Goam » Ungno Lee ?
« Goam » Ungno Lee (‘고암’ 이응노) est né en 1904 à Hongseong (홍성군), Chungcheongnam-do, en Corée du Sud. Il débuta sa carrière artistique par la peinture à l’encre en 1924 durant l’occupation japonaise. Toute sa vie la question de la tradition et du moderne le préoccupe. Il étend ainsi son terrain artistique en expérimentant toutes sortes de sujets et de matériaux.
Dans un inépuisable élan créateur, il ouvre un nouvel horizon à l’Art moderne coréen durant le 20ème siècle. Avec sa vision de la modernité, il réussit à réconcilier harmonieusement les langages artistiques occidentaux avec l’art oriental qui est celui de l’encre et de l’esprit.
Son courage non négociable contre le régime, sa conscience politique et son ouverture d’esprit toujours axées sur la nouveauté font de lui un exemple pour les artistes contemporains.
Ungno Lee fonda l’académie de Peinture Orientale à Paris en 1964.

Avec le souci de faire découvrir de nouveaux artistes, le musée Ungno Lee (이응노미술관) reçoit le temps d’une exposition l’artiste Hyun-wook Kang(강현욱). A travers cette exposition, le musée veut permettre aux visiteurs de découvrir de plus près les univers artistiques de Ungno Lee et de Hyun-wook Kang. Les deux artistes n’ont jamais eu peur de l’expérimentation et par celle-ci cherchent à la fois à critiquer le pouvoir des masses et la violence de la société capitaliste qui les entourent.

Le travail de Goam (고암) qui se compose principalement du Soomuk (un genre de peinture comportant l’utilisation d’encre et le pinceau qui représente principalement l’art traditionnel asiatique), et l’installation vidéo de Hyun-wook Kang n’ont rien en commun. Cependant, ils ont un but commun. Les deux artistes tentent des expériences diverses pour commenter la société sous des angles différents. Leurs critiques de la société sont exprimées par des voies détournées et spirituelles.

Vous pourrez découvrir les significations cachées de leurs arts et leurs critiques du monde à partir du 27 avril 2012 et jusqu’au 26 août.

Hyun-wook KANG fait partie des 23 artistes du Korean Artist Project

L’esprit expérimental de Hyun-wook Kang

L’artiste émergent Hyun Kang-wook (강현욱) a étudié au Fresnoy – le studio national des arts contemporains à Tourcoing, en France – Grâce à plusieurs médias, différentes installations, la photographie, le dessin, la vidéo, les nouvelles technologies …, il exprime ses émotions. Lorsque nous regardons attentivement ses œuvres, nous pouvons sentir le point de vue de l’artiste qui à regarder le monde de près mais qui garde encore une distance contemplative. Après avoir connu, lors de ses études en France, la solitude et la vulnérabilité qu’un étranger peut avoir, il a été en mesure de connaitre la vérité sur les structures sociales de masse, sur la vie dans les pays capitalistes dits modernes. Il continue à faire des œuvres qui traduisent ces traumatismes qu’il a vécus. Grâce à la satire et à l’humour, cet artiste a réussi à transformer ces sentiments potentiellement destructeurs en de belles images avec un esprit pur. Ses œuvres sont destinées à le guérir et, en même temps, elles offrent aux visiteurs l’occasion de méditer sur eux-mêmes et de penser à leur relations sociales.

Découvrez l’artiste et ses œuvres avec cette vidéo :

강현욱 전시 소식 – 이응노미술관
Rendez-vous le jeudi 3 mai à 19h au musée Ungno Lee à Daejeon.
Exhibition rooms 3 and 4
396 Mannyeon-dong (#99 Dunsandearo)
Seo-gu, Daejeon, Korea
Tel: 042 611 9805
Email: 97moderato@hanmail.net
Website: www.ungnolee.daejeon.go.kr

La page facebook Korean Artist Project

Au menu, vous avez le choix entre la réforme fiscale pour imposer davantage les géants du Net basés à l’étranger, la refonte de l’enseignement du numérique à l’école, la protection de la propriété intellectuelle, le soutien aux PME françaises par le biais des marchés publics ou d’allègements de charges pour les start-up…

Le jeudi 26 avril, le Collectif du Numérique reçoit les représentants des candidats à la présidentielle sur les questions du numérique, Fleur Pellerin (PS) et Nicolas Princen (UMP).

Les journalistes, Bénédicte Le Chatelier et Benoit Gallerey, arbitrent le débat sur le numérique entre Fleur Pellerin (PS) et Nicolas Princen (UMP) sur la chaine LCI.

1ère partie :

Voir aussi :
- Le collectif du numérique
- L’article du Monde
- L’article de la LCP.

- Le blog de Fleur Pellerin

- La réponse de François Hollande au collectif du Numérique
- La réponse de Nicolas Sarkozy au collectif du Numérique

On a tous déjà griffonné un magazine avec notre bic mais « Abération » le fait sans retenue et avec une vision de la politique plutôt amère et décalée. Si l’on reprend la citation de Roland Barthes, « La littérature, c’est la rature » et que nous regardons les unes d’ « Abération » , on pourrait presque affirmer que « La politique, c’est la raclture »?

La page facebook de Abération.

Source Brain Magazine

Via l’application Instagram, il a envoyé sur le web quelques clichés du pays communiste où prendre une photo peut mener tout droit au goulag (굴락).

Pour ceux qui ne connaissent pas JR, voici une petite présentation de ses derniers projets artistiques.

Sources :
http://golem13.fr/instagram-jr-coree-du-nord/
http://english.mashkulture.net/2012/04/25/jr-in-north-korea/

Depuis le succès du film « Night fishing » (Pêche de nuit / Paranmanjang) tourné avec un Iphone par le célèbre réalisateur coréen, Park Chan-Wook; l’idée de filmer avec un téléphone fait son chemin. Le film du réalisateur de Old boy et de Thirst a été récompensé comme meilleur court-métrage au Berlin International Film Festival 2011.
Le film de 30 minutes a été tourné en dix jours, avec un budget de 150 millions de wons (102.734 euros) et avec une équipe de seulement 80 personnes. Le tournage a été financé en partie par KT Corp, distributeur exclusif en Corée du Sud de l’iPhone, le smartphone d’Apple.

« Un homme qui pêche au bord d’un lac isolé, ferre ce qu’il croit être une gros poisson… Il n’en est rien: une jeune femme shaman, qui sert de pont entre le monde des morts et celui des vivants, va se présenter à lui… »

Vous pouvez visionner le court-métrage ci-dessous :

Maintenant dans de nombreux festivals de film et notamment les plus emblématiques, une nouvelle catégorie est apparue (ou est en train d’apparaitre petit à petit) : celle des films tournés avec un téléphone multifonction, quand ce n’est pas des festivals entiers.

Rappelez-vous du premier clip tournez lui aussi avec un Iphone.

Il ne faudra pas oublier que « Tourner un film avec un téléphone multifonction peut susciter de l’intérêt sur le moment, mais au final, ce sont l’histoire et les acteurs sur l’écran qui sont les plus importants » comme le rappelle Park Chan-Wook.

En attendant la sélection du festival de film international de Jeonju et la sélection des films réalisés avec un téléphone voici l’affiche de la 13ème édition, révélée il y a une semaine.

Le site du festival de film international de Jeonju JIFF
Le facebook

Le 11 Novembre, il se passe toujours un truc. D’abords, on attend impatiemment, dans un état comateux devant notre réveil, qu’il se forme un joli ||:||. On l’attend sans l’attendre en fait.

Puis en France, c’est les commémorations de l ’Armistice du 11 novembre 1918 qui marquent la fin des combats de la Première Guerre mondiale (1914-1918). N’ayant plus de « Poilus », survivants français en vie, on risque de moins en moins entendre parler de cette triste guerre.

Ensuite cette année, étant en 2011, des suspicions de fin du monde était annoncées un peu partout. Un remake du bug de l’an 2000. Mais rien ne s’est passé comme prévu.

Si c’est comme ça, il reste un bon moyen de trouver une raison à ce jour d’exister : Manger des Mikado. Je m’explique :

En Corée du Sud, le 11 novembre est le Pépéro Day ( 빼빼로 데이 ). Ce jour correspond à la Saint Valentin pour les Coréens.

Ils s’offrent des biscuits en forme de 1 que nous connaissons sous le nom de mikado. Ce geste est une preuve d’amour, entre amis et surtout entre amoureux.
Il ne faut pas se leurrer, c’est surtout une fête commerciale initiée par le chaebol (géant industriel) Lotte (et Ezaki Glico au Japon). Cependant, elle reste une tradition très suivie et l’occasion de déclarer sa flamme en offrant des biscuits chocolatés mais aussi des chocolats, des fleurs et d’autres cadeaux. Toute la panoplie en sorte …

A noter que ce jour est aussi la fête des paysans (농업인의 날) en Corée du Sud mais tout le monde l’oublie et préfère s’échanger des Pepero .

Une petite photo pour illustrer tout ça qui n’est autre qu’un message subliminale manqué.

Pepero Day ( 빼빼로 데이 ) – Vivre d’Amour et de « Mikado » frais ……….
Photo de Julien Paul ( 쥘리앙 폴 )




En bonus, la petite vidéo publicitaire pour promouvoir le Pepero Day.

Cette année, le festival Belles Latinas a 10 ans et ça se fête. En 2011, il prend un peu plus d’ampleur puisque c’est une centaine de rencontres littéraires gratuites qui se dérouleront dans un esprit de dialogue, de réflexion et de convivialité, dans la région Rhône-Alpes, et aussi à Paris, Lille, Marseille et dans plusieurs autres régions de France pendant tout le mois de novembre.

Le festival est organisé par la revue Espaces Latinos qui a pour objectif de promouvoir auprès du public francophone les sociétés et cultures d’Amérique latine dans toute leur pluralité.

Retrouvez le programme détaillé jour par jour: http://www.espaces-latinos.org/belprogram2011.php

Vous pourrez peut-être rencontrer :

Costamagna Alejandra ( Chili )

Animales Domésticos, Costamagna Alejandra, traduit de l’espagnol (Chili) par Julia Cultien et Magali Homps, L’atelier du tilde, Lyon, 2011 124 p., prix : 15 euros.
Les animaux domestiques témoins de nos vicissitudes




Fuentes Vilma ( Mexique )

Les Greffiers du diable, Vilma Fuentes, roman traduit de l’espagnol (Mexique) par Claude Fell, éd. Actes Sud 310 p., 22,80 euros.
Les Greffiers du diable – Les labyrinthes du pouvoir

Halfon Eduardo ( Guatemala )

Saturne, Halfón Eduardo, édition bilingue traduit de l’espagnol par Françoise Garnier, Editions Verdier – MEET 80 p., 15 euros.
Saturne dévorant ses enfants




Kozameh Alicia ( Argentine )

Main en vol, Kozameh Alicia, traduit de l’espagnol (Argentine), aux éd. Atelier du Tilde, 2011.
Main en vol : De la poésie pour raconter la guerre et la violence des hommes.




Lisboa Adriana ( Brésil )

Des roses rouge vif, Lisboa Adriana, roman traduit du portugais (Brésil) par Béatrice de Chavagnac éd. Métailié. Col. Brésilienne, 224 p. 17 euros.
Des roses rouge vif : L’innocence et sa perte. Histoires de familles, de femmes et d’enfances.




Machado Ana-Maria ( Brésil )

Quelle fête !, Machado Ana María, illustré par Hélène Moreau roman jeunesse, éd. Vents d’ailleurs
32 p. 15 euros.
Quelle fête ! : Une fête d’anniversaire dans un roman jeunesse




Malavia Marcos target= »_blank » ( Bolivie )

L’épidémie de roses, Malavia Marcos, éd. de l’Amandier 154 p., 13 euros.
Nouvelles ou légendes ? La réponse est moins simple qu’il n’y paraît.




Marchant-Lazcano Jorge ( Chili )

Un sang pareil au mien, Jorge Marchant-Lazcano, roman traduit de l’espagnol (Chili) par Janine Philipps et Renato Paveri, éd. Autrement – Col. Littératures 344 p. 20 euros.
Un sang pareil au mien : l’histoire d’une famille dans la société chilienne




Méndez Guédez Juan Carlos ( Venezuela )

La Ville de sable et autres nouvelles / La ciudad de arena y otros cuentos, Méndez Guédez Juan Carlos, Edition Albatros (Genève), col. Extramares 185 p., 12 euros
L’universel est perceptible dans un détail, l’éternité accessible dans l’éphémère.




Neuman Andrés ( Argentine )

Le voyageur du siècle, Neuman Andrés, roman traduit de l’espagnol (Argentine), aux Editions Fayard, dans la collection Littérature sc, sep 2011.
Le voyageur du siècle: Une voix de la renaissance et un voyageur énigmatique




Parra Eduardo Antonio ( Mexique )

Les limites de la nuit, Parra Eduardo Antonio, roman traduit de l’espagnol (Mexique) par François Gaudry, Editions Zulma, 208 p, 18 euros.
Les limites de la nuit : La nuit mexicaine et la rumeur hantée du Río Bravo




Piñeiro Claudia target= »_blank » ( Argentine )

Elena et le roi détrôné, Piñeiro Claudia, roman traduit de l’espagnol (Argentine) par Claude Bleton, Editions Actes Sud, Littérature Collection Lettres latino-américaines, 192 p, 19 euros.
L’obstination de vivre et le visage obscur de la “vie parfaite”




Rosencof Mauricio ( Uruguay )

El Bataraz, Rosencof Mauricio , traduit de l’ Espagnol (Uruguay) par Philippe Poncet et Frida Rochocz, Roman, Collection Fictions, 288 pages, 17 euros.
Des lettres imaginaires, un monologue bouleversant et silencieux avec un père.




Ruiz Rosas Teresa ( Pérou )

El copista, Ruiz Rosas Teresa, Éditions Anagrama, Col. Narrativas hispánicas, 161 p., 20 euros roman non traduit en français.
La toile d’araignée de la passion sous fond de musique




Ruy Sánchez Alberto ( Mexique )

9 Fois 9 choses que l’on dit de Mogador, Ruy Sánchez Alberto, roman traduit de l’espagnol (Mexique) par Gabriel Iaculli, Editions Les Allusifs, 72 p., 10 euros.
Quand la ville de Mogador devient femme




Salem Carlos ( Argentine )

Nager sans se mouiller, Salem Carlos, roman traduit de l’espagnol (Argentine) par Danielle Schramm, éd. Actes Sud, Col. Actes Noirs, 230 p., 21,80 euros.
Un tueur à gages est un homme ordinaire …




Urbanyi Pablo ( Argentine )

Le Zoo de Dieu, Urbanyi Pablo, roman traduit de l’espagnol (Argentine) par Jean-Marie Saint-Lu, éd. Actes Sud Littérature, Collection Lettres latino-américaines, 260 p., 22 euros.
Le zoo de Dieu : Les réminiscences de l’enfance et de la guerre




Vega Verónica ( Cuba )

Partir, un point c’est tout, Vega Verónica, roman traduit de l’espagnol (Cuba) par Christilla Vasserot, éd. Christian Bourgois, 196 p., 15 euros.
Partir, un point c’est tout : Fiction collective sur la difficulté d’être artiste à Cuba.




Zamora Torres Sergio ( Chili )

Les guerriers de la pluie : brève histoire des Mapuches ( 1536- 1810 ), Zamora Torres Sergio, Éditions Yvelineditions, 185 p., 12 euros.
Regarder le passé pour comprendre le présent

Le PDF : http://www.espaces-latinos.org/visuelbel11/BellesLatinas2011.pdf



Les rendez-vous à Lyon ont lieux à l’Opéra de Lyon, à l’INSA, à l’institut Cervantès, à l’espaces latinos, la Villa Gillet, et à l’université lyon 2.

Cette mesure a été mise en œuvre pour soutenir le développement de la consommation légale de musique qui est un objectif prioritaire pour le ministre de la Culture et de la Communication, Frédéric Mitterrand.

L’industrie qui est derrière la musique semble avoir plus besoin de cette mesure que l’art lui même.

Pour promouvoir cette nouvelle carte, le street-marketing est de sorti avec son fidèle acolyte l’abribus.
Des abribus ont été redécorés mais surtout équipés de quatre prises casques afin d’écouter une sélection de 99 titres d’artistes comme Ayo, Kitsuné, Oxmo Puccino, BB Brunes, Inna Modja …

Une petite vidéo sympa réalisée par Thibaut de Longeville pour accompagner le tout.

Images Fubiz

Il ne reste que peu de temps avant que le SMS disparaisse . Les applications « Talk » et Messenger font une apparition remarquée sur le mobile. Après le succès de Blackberry messenger (BBM) et l’application Kakao Talk moins connue en Europe mais qui est incontournable en Corée du Sud, tout le monde lance sa propre application.

En Corée du Sud, les opérateurs et spécialistes d’Internet ont réagi avec de nouvelles applications concurrentes directes de Kakao Talk.

Kakao Talk est une application pour smartphone permettant d’échanger des messages textes, photos, vidéos et sons gratuitement. Elle est disponible sur Iphone et Android en anglais, coréen, japonais et espagnol. 23 millions de personne utilisent cette application d’origine coréenne.



Samsung Electronics lancera ainsi à partir d’octobre son service Chaton, un service sur le même principe. L’application ChatON propose des fonctionnalités semblables aux BBM ou iMessage, à savoir les discussions de groupe, mais aussi au partage de textes, d’images, de vidéos, de calendriers, de contacts et de messages vocaux.

Il a été lancé à l’IFA 2011, et il devrait arriver fin septembre en 62 langues et dans 120 pays.
Il supportera le propre système d’exploitation de Samsung, Bada 2.0 , en plus d’Android OS, iOS et les plateformes BlackBerry. De plus, Samsung a aussi prévu de sortir un client web qui permettra aux utilisateurs de discuter depuis un PC.

SK communications, qui a développé le service de messagerie instantanée NateOn, l’équivalent de MSN à ses débuts du moteur de recherche Nate, a déjà lancé son Nate Talk sans rencontrer un franc succès.

Apple devrait réagir aussi et lancer son application Apple iMessenger le mois prochain.

Google est à la traine au point de vue mobile avec son Google Talk

NHN opérateur sur la toile coréenne en charge du moteur Naver (le Google coréen), a annoncé le lancement de Line, un nouveau service pour mobile. Line est testé au Japon pour l’instant. Il permettra d’ajouter un contact se trouvant à proximité en secouant les deux téléphones. Une nouvelle solution après l’échec de Naver Talk.

Kakao Talk, qui a dépassé Naver en termes de visites quotidiennes sur mobiles avec 17 millions par jour contre 15 pour Naver, compte 500 millions de commentaires envoyés chaque jour, soit plus que le nombre total de SMS envoyés sur les trois opérateurs du pays, à savoir SK, KT et LG Uplus.

Avec ses 23 millions d’utilisateurs, Kakao reste leader du marché un an seulement après son lancement.

A la mort d’un vieillard discret, solitaire, insomniaque, asocial et souvent ivre…, ses voisins ne savent rien de sa vie et cherchent des informations. Seul un carnet avec trois adresses va permettre d’en savoir plus. Commence alors le récit de la vie de Monsieur Han. Médecin à Pyongyang en Corée du Nord pendant la guerre de Corée, il préfère soigner les gens dans le besoin plutôt que de s’occuper des gens du Parti. Condamné à mort, il quitte sa famille pour le Sud. Une nouvelle vie commence dans un climat de suspicions, de délations mensongées et de paranoïa.

Monsieur Han est un individu assis entre deux chaises. Il est fragmenté comme son pays.
Malheureusement, le dénouement de cette tragédie n’est pas encore venue parce que la scission du pays est toujours d’actualité.

« Le froid abominable du Daedong, jamais il ne l’oubliera. »

« Quand on part, c’est pour vivre ensemble, pas pour mourrir ensemble. »

« L’homme est ainsi fait que le temps efface dans sa mémoire les souvenirs les plus amers pour permettre à de nouvelles affections d’éclore »

« Ce qu’elle avait sous les yeux, c’était moins la mort de son père que la fin d’une époque. »

Dans cette « chronique », l’auteur nous décrit la Corée des année 50-70 partagée entre une dictature hypocrite au communisme mensonger, et une démocratie rongée par la corruption et la violence militaire.

L’auteur : Hwang Sok-yong ( 황석영 )

« Hwang Sok-yong est aujourd’hui sans conteste le meilleur ambassadeur de la littérature asiatique. » Oe Kenzaburo ( écrivain japonais, prix Nobel de littérature )

Hwang Sok-yong, né en 1943, fait sûrement partie des plus grands écrivains asiatiques de sa génération. Il a produit une œuvre qui reflète les tourments traversés par la Corée. Son engagement lui a valu l’exil et la prison. La plupart de ses romans – comme le Vieux Jardin ou Shim Chong, fille vendue – ont été récompensés par de prestigieux prix littéraires, et sont lus dans le monde entier. Auteur courageux et dissident du temps de la dictature, Hwang Sok-yong est adulé par les étudiants et les intellectuels coréens. Il a obtenu de nombreux prix littéraires et fait partie des quelques écrivains qui sont lus et appréciés aussi bien au Sud qu’au Nord.

Très ancrée dans l’histoire contemporaine de la Corée, son œuvre est toujours d’une vibrante actualité politique. Et les critiques littéraires coréens voient volontiers dans quelques scènes de Monsieur Han certaines des plus belles pages de la littérature coréenne contemporaine. Il est publié pour la première fois en français.

Le livre : Monsieur Han

Le titre original est Hanssi Yeondaeki ( 한씨 연대기 )
Publié pour la première fois dans les années 1970, ce roman est traduit du coréen par Choi Mikyung et Jean-Noël Juttet
La couverture de cette réédition est signée David Pearson
Octobre 2010, 152 pages, 16,50 euros.

Récit saisissant de la vie d’un médecin pendant la guerre de Corée, Monsieur Han est une œuvre charnière dans la littérature coréenne contemporaine. Séparé de sa famille, brutalement plongé dans un univers de corruption et de suspicion, M. Han est confronté aux effets pervers de sa nouvelle situation. À travers ses tribulations, Hwang Sok-yong dresse le portrait d’un monde divisé entre Nord et Sud, en pleine tourmente idéologique, entre soumission et trahison, lucidité parfois cruelle et pur idéalisme. D’où la beauté pathétique de son personnage, Candide pris malgré lui dans l’engrenage de l’Histoire.

« Han semble en permanence assis entre deux chaises, scrupuleux jusqu’à l’absurde, ballotté par les événements, égaré dans un monde hostile, héros kafkaïen par excellence qui descend les marches qui le mèneront à la pauvreté et à une mort misérable. »
Le Figaro Magazine

La littérature coréenne aux éditions Zulma
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